अमित कर्ण. मुंबई2 तासांपूर्वी
- कॉपी लिंक
दिग्दर्शक राजकुमार संतोषी ‘बंटवारा 1947’ च्या माध्यमातून पुन्हा एकदा सनी देओलसोबत आपला चित्रपट पडद्यावर घेऊन आले आहेत. असगर वजाहत यांच्या मूळ नाटकाचे चित्रपटात रूपांतर करण्यापासून ते सीक्वल संस्कृती आणि बॉक्स ऑफिस ट्रेंडवर त्यांच्याशी झालेली खास बातचीत…
‘बंटवारा 1947’ मधील मुख्य पात्र तुमच्या जुन्या नायकांपेक्षा किती वेगळे आहे?
माझ्या चित्रपटांमध्ये अनेकदा असे पात्र येते, जे एका मर्यादेपर्यंत गोष्टी सहन करते, समजून घेण्याचा प्रयत्न करते, पण मग त्याच्यासमोर असा क्षण येतो जिथे तो ठरवतो की आता गप्प बसता येणार नाही. ‘घायल’मध्ये संघर्ष खूप वैयक्तिक होता. ‘दामिनी’मध्ये न्यायाचा प्रश्न होता.
‘घातक’मध्ये व्यवस्था आणि शक्तीविरुद्धची लढाई होती. ‘बंटवारा 1947’ मध्ये सिकंदर मिर्झाचा संघर्ष दुसऱ्या माणसाच्या सुरक्षा, सन्मान आणि माणुसकीशी संबंधित आहे. त्यामुळे त्याच्यात बंडखोरपणा नक्कीच आहे, पण त्याचा संदर्भ वेगळा आहे. तो फक्त स्वतःची लढाई लढत नाहीये. त्याच्यासमोर हा प्रश्न आहे की, जेव्हा दुसऱ्या एखाद्या माणसासोबत चुकीचे घडत असेल, तर तुम्ही फक्त प्रेक्षक बनून राहाल का?
राजकुमार संतोषी.
मूळ नाटकातून चित्रपटात काय मोठा बदल केला गेला?
सिकंदर मिर्झाच्या भूमिकेला अधिक सक्रिय बनवले आहे. मूळ नाटकात तो घटनांच्या दरम्यान उपस्थित आहे, पण चित्रपटात आम्हाला त्याचा प्रवास अधिक सक्रिय करायचा होता. थिएटर आणि सिनेमाची भाषा वेगळी असते.
रंगमंचावर एक लांब संवाद, सादरीकरण आणि परिस्थिती एकत्र येऊन पात्राची मनःस्थिती सांगू शकतात. म्हणून आम्ही हे पाहिले की सिकंदर केवळ घटनांचा साक्षीदार राहू नये. त्याचे निर्णय कथेला पुढे घेऊन जातील.
सनी देओलच्या लार्जर दॅन लाईफ प्रतिमेचा या कथेत कसा वापर केला?
माझ्या चित्रपटांमध्ये आधी पात्र येते, स्टारची प्रतिमा नंतर. सनीची पडद्यावरील उपस्थिती आणि तीव्रता खूप मजबूत आहे, पण प्रत्येक चित्रपटात ती तीव्रता एकाच पद्धतीने वापरता येत नाही.
जर तुम्ही प्रत्येक वेळी फक्त त्यांच्या जुन्या चित्रपटांमधील नमुनाच पुन्हा वापरला, तर पात्र नवीन वाटणार नाही. ‘बंटवारा…’ मध्ये सिकंदरला आम्ही सक्रिय नक्कीच बनवले, पण त्यासाठी फक्त शारीरिक आक्रमकता पुरेशी नव्हती, आतून भावनिक नियंत्रणही हवे होते.
वेगवेगळ्या जॉनर असूनही तुमच्या चित्रपटांमधील सामान्य समानता काय आहे?
जॉनर माझ्यासाठी फक्त कथा सांगण्याची पद्धत आहे, कथेचा उद्देश नाही. ‘दामिनी’ कोर्टरूम ड्रामा आहे, ‘घातक’ ॲक्शन ड्रामा आहे, ‘लज्जा’ सोशल स्टेटमेंट आहे आणि ‘खाकी’ क्राईम नॅरेटिव्ह आहे, पण या सगळ्यांमध्ये कुठेतरी एक प्रश्न नक्कीच आहे की जेव्हा एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिष्ठेचा, त्याच्या अधिकारांचा किंवा त्याच्यासोबतच्या न्यायाचा प्रश्न समोर येतो, तेव्हा तो काय करतो?
मला अशी पात्रं आवडतात ज्यांना तडजोड करण्याचा पर्याय असतो, पण ते शेवटी सोपा मार्ग निवडत नाहीत. एका विशिष्ट क्षणी त्यांच्या आत काहीतरी बदलतं. कदाचित हीच माझ्या चित्रपटांची सामान्य थीम आहे.
आज सिक्वेल चित्रपटांसाठी नॉस्टॅल्जिया एक मोठं व्यावसायिक साधन बनलं आहे का?
नॉस्टॅल्जिया नक्कीच काम करतं, पण फक्त त्याच्या भरवशावर चित्रपट चालू शकत नाही. प्रेक्षकांना एक नवीन कथा हवी असते. मी कधीही फक्त ट्रेंड पाहून चित्रपट निवडला नाही. एखादा विषय मला समजतो, त्यात काही सांगण्यासारखं वाटतं तेव्हाच मी त्यात रस घेतो. माझ्यासाठी आधी कथा आहे. त्यानंतर स्टार, स्केल, ट्रेंड किंवा फ्रँचायझी आहे.
‘अंदाज अपना अपना 2’ ची बरीच चर्चा होत आहे. तो बनण्याची काय शक्यता आहे?
‘अंदाज अपना अपना’ फक्त दोन-चार पात्रं किंवा त्याच्या शीर्षकामुळे अविस्मरणीय बनला नाही. त्याची पटकथा, संवाद, कॉमिक टायमिंग आणि त्याची संपूर्ण कॉमिक लय मिळून त्याला खास बनवतात. जर कधी त्या स्पिरिटला पुढे घेऊन जायचं असेल, तर फक्त जुनी पात्रं परत आणणं पुरेसं ठरणार नाही.
अधिक महत्त्वाचे आहे की एक अशी नवीन कथा असावी, ज्यात तीच कॉमिक ऊर्जा असावी. प्रेक्षकाला फक्त जुनाट चित्रपटाची नक्कल नको आहे. त्याला नवीन चित्रपट हवा आहे, पण त्याच्यामध्ये त्या जगाची भावना (फील) देखील असावी.
